บุคคลแรกที่ทำการบันทึกเสียงซ้ำได้
คือโธมัส เอดิสัน ดังที่ Greg Milner อธิบายไว้ในเว็บตรงฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ Perfecting Sound Forever เครื่องพิมพ์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Edouard-Léon Scott de Martinville ซึ่งแกะสลักคลื่นเสียงลงบนแผ่นฟิล์มบาง ๆ ของเขม่าในปี 1857 ประมาณสองทศวรรษก่อน Edison ต้องใช้เวลาอีก 150 ปีในการบันทึกเสียงมนุษย์ของ Scott de Martinville ในเดือนมีนาคม 2008 นักวิทยาศาสตร์ที่ห้องปฏิบัติการแห่งชาติ Lawrence Berkeley ในเมืองเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ได้คิดค้นวิธีการสร้างเสียงที่เขาจับได้ในเขม่า และการบันทึกเสียงเพลงพื้นบ้านยอดนิยม ‘Au Clair de la Lune’ เป็นเวลาสิบวินาทีคือ ‘ เล่น’ เป็นครั้งแรก
การทดลองของ Les Paul กับเสียงหลายชั้นทำให้เกิดการบันทึกแบบหลายแทร็ก เครดิต: MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY
ดังนั้นแผ่นเสียงของ Edison จึงเป็นเครื่องแรกที่ใช้งานได้จริงในการบันทึกเสียงมนุษย์ หนังสือของมิลเนอร์สร้างแผนภูมิประวัติศาสตร์ของดนตรีที่บันทึกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน โดยพิจารณาว่าบทบาทของการบันทึกเสียงมีวิวัฒนาการอย่างไร ตั้งแต่การบันทึกเสียงเพียงอย่างเดียวไปจนถึงการสร้างสรรค์ ผู้บุกเบิกเช่น Edison อาจใช้อิทธิพลเพียงเล็กน้อยต่อกระบวนการบันทึกนอกเหนือจากการวางตำแหน่งนักแสดงหน้าฮอร์นอะคูสติก โดยให้คำแนะนำเกี่ยวกับการฉายเสียงหรือการอุ่นขี้ผึ้งบนกระบอกบันทึกเสียงของเครื่องบันทึกเสียง และเมื่อการแสดงกำลังดำเนินไป พวกเขาทำได้เพียงยืนหยัด คลื่นเสียงที่มีความยาวไม่กี่นาทีถูกสลักไว้บนพื้นผิวของกระบอกขี้ผึ้งเพื่อสร้างบันทึกถาวร (ดูหน้า 351)
การกำเนิดของการบันทึกทางไฟฟ้าในปี ค.ศ. 1920 ทำให้วิศวกรการบันทึกเสียงมีขอบเขตมากขึ้นในการกำหนดเสียงโดยการวางตำแหน่งไมโครโฟนเพื่อเน้นเครื่องมือบางอย่างในบางช่วงเวลา แต่การบันทึกยังคงเป็นแบบพาสซีฟ แรงกระตุ้นไฟฟ้าถูกส่งตรงจากไมโครโฟนไปยังเครื่องตัดแผ่นเสียง
เทปแม่เหล็กทำให้สามารถตัดต่อได้ ทำลายความคิดที่ว่าการบันทึกเป็นการจำลองเหตุการณ์แบบเรียลไทม์ เมื่อรายการวิทยุ Bing Crosby Philco Radio Time ออกอากาศในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2490 ผู้ชมคิดว่ากำลังฟังการแสดงสด มันไม่ใช่ รายการได้รับการบันทึกในเดือนสิงหาคมและเวอร์ชันที่ออกอากาศได้ต่อยอดเข้าด้วยกันจากเทคที่ต่างกัน เพื่อขจัดข้อผิดพลาดและปรับปรุงการไหล ชายที่ถือกรรไกรตัดต่อคือแจ็ค มัลลิน ซึ่งเคยใช้การสื่อสารเพื่อติดตามข่าวสารของฝ่ายพันธมิตรในสงครามโลกครั้งที่สอง และประหลาดใจกับความชัดเจนของเพลงที่เขาฟังทางวิทยุของเยอรมัน ในตอนท้ายของสงคราม Mullin ได้ไปเยี่ยม Radio Frankfurt ที่ Bad Neuheim และค้นพบแหล่งที่มาของคุณภาพนั้น — เครื่องบันทึกเทป Magnetophon เหนือกว่าอุปกรณ์บันทึกใด ๆ ในสหรัฐอเมริกา เขาส่งคนสองคนกลับบ้านและใช้มันสำหรับรายการวิทยุที่แก้ไขครั้งแรก
การบันทึกแบบหลายแทร็กซึ่งพัฒนาขึ้น
ในปี 1950 และ 1960 หมายความว่าสามารถจับเครื่องดนตรีและเสียงร้องแยกกันและผสมเข้าด้วยกันได้ สามารถเพิ่มเอฟเฟกต์เช่นเสียงสะท้อนและเสียงก้องได้ The Beatles และโปรดิวเซอร์ของพวกเขา George Martin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มองเห็นความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของ multi-track และใช้มันใน Sgt. เซสชัน Lonely Hearts Club Band ของ Pepper ในปี 1966–67 เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าเดอะบีทเทิลส์ยืนอยู่บนเวทีแสดงการแสดงของ Sgt. เพลงของ Pepper ถ่ายทอดสด อัลบั้มนี้เป็นผลงานที่สร้างขึ้นโดยเทคโนโลยีการบันทึกเสียง ไม่ใช่แบบที่มันจับได้
การพัฒนาหลักล่าสุดที่บันทึกโดยมิลเนอร์คือการบันทึกแบบดิจิทัล: การเปลี่ยนสัญญาณเสียงแอนะล็อกให้เป็นรหัสไบนารี่ที่สามารถจัดเก็บและจัดการบนคอมพิวเตอร์ได้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เครื่องดนตรีดิจิทัลเชิงพาณิชย์ชุดแรกปรากฏขึ้น ได้แก่ เครื่องสุ่มตัวอย่าง ซินธิไซเซอร์ และเครื่องดรัม ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 อุปกรณ์เหล่านี้ได้แปรสภาพเป็นเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล: กล่องกลดิจิทัลที่สุ่มตัวอย่างและสังเคราะห์เสียง ประมวลผลและรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างแทร็ก นักร้องที่ไม่ตรงเสียงหรือมือกลองที่ไม่มีเวลาสามารถแก้ไขได้แบบดิจิทัล มิลเนอร์แนะนำว่าการบันทึกแบบดิจิทัลเป็นทักษะหลักที่นักดนตรีในปัจจุบันต้องการ
ศูนย์กลางของหนังสือเล่มนี้คือการบันทึกจะดีกว่าหรือไม่อันเป็นผลมาจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีนี้ มิลเนอร์ทุ่มเทส่วนที่หนักแน่นว่าการเปลี่ยนจากแอนะล็อกเป็นดิจิทัลส่งผลต่อคุณภาพของเพลงที่บันทึกอย่างไร ด้วยช่วงไดนามิกที่กว้างขึ้น คอมแพคดิสก์ควรให้เสียงที่น่าสนใจแก่ผู้ฟังมากกว่าแผ่นเสียงไวนิล แต่มิลเนอร์ไม่คิดว่าจะทำ เขากล่าวว่าช่วงไดนามิกพิเศษนั้นถูกใช้เพื่อทำ ‘สงครามความดัง’ วิศวกรบีบอัดสัญญาณเพื่อให้เสียงที่เบาที่สุดดังขึ้นจนถึงระดับที่ดังที่สุด ผลที่ได้คือการบันทึกที่ทุกอย่างดังตลอดเวลา
มิลเนอร์แนะนำว่าสงครามความดังนี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในวิธีที่เราฟังเพลง ในยุคก่อนดิจิทัลเน้นที่คุณภาพ วิศวกรแผ่นเสียงและนักฟังเพลงต่างก็หมกมุ่นอยู่กับ “การมีอยู่” โดยพยายามสร้างประสบการณ์ในห้องโถงคอนเสิร์ตขึ้นใหม่ในบ้านของเรา แต่เมื่อเราฟังเพลงจากลำโพงขนาดเล็กราคาถูกในรถยนต์ของเรา บนแล็ปท็อป และจากเครื่องเล่น MP3 มากขึ้น ตอนนี้เราจึงเน้นที่ความดังและความสะดวกสบาย อันที่จริงรูปแบบ MP3 ถูกออกแบบมาเพื่อตัดเพลงออกเว็บตรงฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ
